2026年6月7日晚，汕尾市马思聪艺术中心鼓点声声、光影流转，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》成功首演。跨越560多年岁月的钱鼓舞，在传承人、老艺人、中年艺术骨干、青年主力与孩童新生力量组成的五代传承者手中次第起落，以“一序四章一尾声”的完整叙事，将陆丰的非物质文化遗产从闽南源流、世代衍变到当代拓新的完整脉络铺展于舞台。
鼓声里藏着元杂剧里的风月传说，承载着1951年至今陆丰一代代钱鼓舞传承者的坚守，也折射出非遗走进校园、景区、高校课堂与乡村振兴画卷的全新图景。这场兼具传统底色与现代视听表达的展演，不仅仅是一场惊艳四座的专场演出，更是汕尾深耕非遗活化、推动农文旅融合的一次实践答卷。当舞台大幕落下，动人鼓韵仍久久萦绕。而这台剧目从史料挖掘、剧目打磨到百人同台背后，藏着一群非遗传承人跨越数十年、接续耕耘的滚烫故事。
缘起：循文脉立初心，以履职铸就沉浸式剧目创作
文化产业与旅游产业相辅相成、共生共荣。作为广东省第一批省级非物质文化遗产代表作名录的钱鼓舞，扎根乡土，承载闽南迁徙文脉、民间爱情传说与岭南民俗风情，如何以旅游助力非遗传承，以非遗驱动旅游提质升级，实现非遗与旅游的双向赋能，在守正创新中赓续传统文化根脉，更好赋能“百千万工程”核心目标？一部全景式沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的创作构想，在政策指引、实践积累与代表履职的三重积淀中应运而生。
文化与旅游具备深度耦合、互促共生的内在逻辑，文化为旅游赋予精神内核与独特辨识度，旅游则为文化搭建传播载体与活化场景，二者深度融合是推动文旅产业高质量发展的核心路径。非物质文化遗产作为地域独有的文化基因与活态文明载体，是串联本土历史、民俗与人文风情的核心文旅资源，唯有打通非遗资源转化、旅游场景落地的融合通道，探索系统化、沉浸式、场景化的融合发展模式，才能打破传统文化静态保护的局限，依托旅游流量拓宽非遗传播受众，构建文化传承、产业发展、民生增益互促共进的良性格局。
古村落是海陆丰千年聚落文化的重要承载地，陆丰市大安镇正全力打造古建遗存与当代生活的共生共同体、非遗传承与文旅业态的融合共同体、本土村民与外来游客的共享共同体，亟需特色文化 IP 作为核心发展牵引。沉浸式文旅剧《钱鼓舞》以非遗传承为主线串联乡村振兴全景，既为剧目创作筑牢了深厚现实根基，也为古村落发展注入了持久文化动能，成为撬动全域文旅融合的重要抓手。
民间热切的期盼，与多年来人大履职深耕非遗保护的思考同频共振。近年来，陆丰市人大常委会始终将非遗系统性保护作为重点履职方向，组织各级人大代表开展全市文化精品创作专题调研，摸清钱鼓舞传承活化痛点难点，专门召开非物质文化遗产保护传承工作专题询问会，直面制约钱鼓舞保护的堵点，督促相关职能部门完善配套扶持举措，并落实到行动：成立陆丰钱鼓舞艺术剧团，协调陆丰市舞蹈协会与陆丰市东海街道新铺村共建传承实践基地，牵线在中职学校及幼儿园设立钱鼓舞培训教学点等。
扎根基层、深耕乡土美育的人大代表，更是常年将钱鼓舞活化传承记在心间，市县两级人大代表钟桂琴便是其中一员。她被深耕钱鼓舞艺术70多年、60多年、50多年的几位传承人所感动，被陆丰钱鼓舞几百年来一直扎根在乡村、代代传演而感动；看到陆丰钱鼓舞近年来守正创新推出的《春嬉》不仅连获省级奖项，还被全国各艺术团体、舞蹈生争相学习、表演，《广东陆丰钱鼓舞精品课》入选第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示并被评为优秀精品课而“破局”“出圈”。触动她连续多年在两会上提交议案和建议，为非遗传承建言，为非遗赋能旅游献计。一句句立足乡土、贴合民心的建言，汇聚起充沛民意支撑，让剧目创作组更坚定完整呈现钱鼓舞发展脉络的创作思路。
百姓心声，便是创作初心。省市县三级人大代表彭薏菁、中国作家协会会员蔡赞生、陆丰市十六届人大常委会委员刘俊生、钱鼓舞非遗传承人陈碧莹、林琬仪和职业音乐制作人严翔等一众主创，亲眼见证钱鼓舞传承路上的重重难题，也真切听见群众盼望一出完整全景式舞台剧目、完整展现这项非遗风采的心声，由此笃定心思，打造沉浸式文旅剧《钱鼓舞》，回归钱鼓舞以歌舞演故事艺术形制，完整勾勒出钱鼓舞起源、流变、当代活化的完整脉络，用连贯饱满的舞台叙事，铺展绵延数百年的鼓韵文脉。
创作：踏山海寻根脉，以深耕筑牢沉浸式剧目内容
创作初心既定，剧目框架已立，主创团队并未仓促投入排演，而是以一年为期，开启了一场贯穿历史与当下、联结乡土与远方的深度采风。对他们而言，沉浸式文旅剧的魅力从来不止于舞台光影的炫目，更在于内容底色的扎实——唯有真正走进钱鼓舞的历史深处，踏遍陆丰的山海城乡，吸收成熟的演艺创作经验，才能让560多年鼓韵在当代舞台上立得住、传得开，真正承载起非遗活化与文旅赋能的双重使命。这场漫长的采风之行，既是一次对非遗根脉的郑重回望，也是一次对本土发展的生动丈量，更为剧本的反复打磨、音乐的精心创编积累了最鲜活也最厚重的素材。
一年时间里，主创团队以钱鼓舞的发展脉络为轴，一头扎进史料整理与民间走访之中。他们翻查地方文献，重温当年整理出版《钱鼓舞》图书时的采风、采访文字及视频记录，寻访四代非遗传承人或传承人后代，从元杂剧《王月英元夜留鞋记》的爱情传说里溯源文化起点，从明清时期钱鼓舞班的唱段里打捞原始表演形态，从二十世纪50年代至今的数十部创编作品里梳理传承脉络。主创团队的足迹遍布陆丰的山、海、城、村：走进大安石寨古村落触摸乡土文脉的温度，踏入碣石古卫城感受海防历史的厚重，穿行于滨海民宿与滩涂养殖区、海工基地捕捉海洋产业的转型活力、海洋强市的强劲动力，探访农产园区见证特色农业的发展动能，瞻仰位于陆丰市金厢镇洲渚村的“周恩来同志渡海处”、金厢红色文化馆等红色地标赓续革命精神，走访美丽圩镇建设现场记录城乡面貌的变迁。这些鲜活的实景与“百千万工程”实施以来的发展成果，最终都化作了剧中《源》《脉》《传》《拓》四个篇章的血肉，让《护军渡海》的红色叙事有了历史根基，让儿童剧《寻宝记》的产业主题有了现实依托，让整部剧目回归钱鼓舞以歌舞演故事艺术形制，串联起陆丰的历史、文化、产业、民生立体画卷。
深耕本土之外，主创团队也主动向外求索，为沉浸式表达寻找更成熟的创作路径。主创团队自费前往福建莆田、广东潮州，实地观摩大型沉浸式互动体验剧《印象·妈祖》，学习其以实景为幕、以文化为魂的叙事方式，以及光影、音效与空间场景的融合手法；现场观看非遗沉浸式舞台剧《大潮归来·入梦潮州》，借鉴其动态舞台的设计理念。专程赶赴广东普宁，沉浸式体验大型潮汕民俗实景演出《英歌情》，拆解传统非遗题材如何通过场景化、故事化的演绎打破圈层，贴近当代观众审美。两次外出取经没有让主创团队照搬外来模式，反而让他们更坚定了“守本土之根、创时代表达”的方向——将沉浸式的现代表演与钱鼓舞的传统内核、海陆丰革命老区的红色故事深度结合，避免形式大于内容。在福建泉州，深入考察、调研陈三五娘故事的历史渊源、表现价值及钱鼓舞剧目中《陈三连》与泉州陈三五娘传说关联、与梨园戏关联；在广东潮州，考研流传于潮汕一带的金花女牧羊故事、剧目对钱鼓舞自福建传入一路而来的迁徙路径、文化融汇的影响。为让钱鼓舞剧目《金花全连》以原始形态完美呈现，主创团队在省级非遗项目钱鼓舞市级传承人陈鑫的传唱、录音基础上，远赴福建开展了细致的曲词整理与闽南语校订工作。钱鼓舞自闽南传入陆丰已有五百多年，方言声韵几经流变，为还原剧目最本真的演唱风貌，团队多方查证源流、反复核对音韵，最终确定以泉州音进行坐唱呈现，配合原生态的钱鼓舞表演，让观众得以听见数百年前闽南先民带来的乡音，也让《脉》的篇章有了最原汁原味的历史质感。
演出正式启幕，古朴的鼓点在剧场里响起，乡音一出口，半生的岁月仿佛都凝在了这几句唱词里。省级非遗项目钱鼓舞市级传承人洪木藩从15岁学跳钱鼓舞，他说：“70多年来，从没奢望这些老调子能登上这么敞亮的大舞台。”省级非遗项目钱鼓舞市级传承人陈鑫说：“只要还有人愿意听、后辈愿意学，这藏在鼓点与唱词里的根，就永远不会断。”
而让《金花全连》音乐完整呈现的，正是省级非遗项目“南塘吹打乐”市级传承人、正字戏头吹、三弦兼作曲郑俊锦，他师承国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人彭美英，在其师父指导下，运用多年演奏经验和对吹打乐、民间音乐的熟悉，完整、准确地记谱整理、打捞复原钱鼓舞剧目《金花全连》音乐，为这一剧目重现舞台作出了贡献；该剧目音乐颇受导演团队的高度认可，被用于剧中的《源》一篇章，古老音韵烘托出千年传奇、爱情故事的浪漫氛围、超美意境。
尾声处舒展奔放的钱鼓舞集体舞《凤凰朝牡丹》，是导演团队在守正基础上拓新突围的点睛之笔。这段舞蹈的创作构思，离不开艺术总顾问、国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人彭美英的悉心点拨。深耕戏曲舞台大半辈子的彭美英，对非物质文化遗产有着刻进骨子里的熟稔与深情，她深谙正字戏传统排场章法的气韵与力量，在其启发、指导下，导演团队跳出“简单叠加人数”的惯性思维，从钱鼓鼓面“凤凰朝牡丹”的传统纹样中提取核心造型意象，将正字戏的传统排场融入舞蹈编排，借鉴正字戏传统排场的开合章法与走位韵律，将钱鼓舞创新拓展为层次分明、气势绵延的百人集体舞。整支舞蹈由“二龙出水”“鸾凤盘旋”“孔雀开屏”“梅开五福”“太极双鱼”及“凤凰朝牡丹”等舞段组成，每一次队形流转都暗合戏曲台步的沉稳气韵，每一下踏鼓落点都守住民间舞蹈的灵动本色。这份融合绝非两种艺术形式的生硬拼接，而是钱鼓舞自身形成之初已带的融合两套动作（一套属舞蹈表演动作，一套属串演故事的戏曲动作）的艺术形式的进一步提升，是本土文化根脉里的同频共振。同样扎根本土的戏曲与舞蹈，在同一方舞台上彼此滋养，让古老非遗既守住了骨子里的传统气韵，又生发出适配当代剧场的恢弘格局，于方寸舞步间诠释了守正创新的深意，也为非遗活态传承写下了平实而动人的注脚。
如果说舞蹈与故事是剧目的骨架与血肉，那么音乐便是贯穿全剧的灵魂，这一点在音乐统筹、配曲制作严翔心中有着格外清晰的认知。他说：“整部剧的主题音乐改编自彭薏菁女士主编的《钱鼓舞》图书之《钱鼓尾一》，其余背景音乐则悉数选自书中的《钱鼓舞曲》《钱鼓尾二》《画眉跳架》以及《金花全连》等经典选段，从创作之初便守住了传统的根。”在音乐打磨的过程中，严翔始终坚守原生态“催鼓”的节奏内核，没有为了迎合现代审美而消解传统鼓点的精气神；同时大胆融入现代创作手法，以MIDI技术重塑传统乐器音色，加入电子合成器营造沉浸式的时空氛围感，引入管弦乐团拓宽音乐的声场层次。更具巧思的是，让潮州筝、竹笛等传统民乐与电吉他、贝斯等现代乐器展开对话，还特意采样了海浪声融入编曲，让传统音韵里多了一抹滨海乡土的气息，让钱鼓舞的传统音乐不再只是舞蹈的伴奏，而是拥有了电影配乐般的叙事张力，让560多年鼓韵在当代的声场里焕发出全新的生命力。
幕后：聚群贤承薪火，以真情光影铺陈沉浸式时空画卷
当纸面的构思化作脚下的舞步，当文字的情节碰撞清脆的鼓点，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的排演之路便从案头创作走向了实地淬炼。
排练过程是一场与细节较劲、与困难过招的修行，没有现成的舞台范本，没有充裕的排练条件，从辗转奔波的临时场地到渐入佳境的默契配合，主创团队与全体演员凭着一股不服输的韧劲，在一次次磨合中把散碎的片段串成完整篇章，让古老的钱鼓舞在当代舞台上慢慢苏醒、焕发生机。
当560多年的鼓韵在舞台上层层漾开，支撑起整场沉浸式展演的，从来不止于精巧的编排与炫目的光影，更是近200位来自不同年龄、不同身份、不同背景的演员眼底的热望与脚下的坚守。他们之中，有年逾古稀仍惦念戏台的老一辈舞者，有懵懂孩童却攥紧了钱鼓的少儿学员，有听障世界里以舞为语的特殊少年，有深耕红色题材的本土演员，也有来自专业院校的青年舞者。身份与经历各不相同，却因同一面钱鼓站上了同一方舞台，把各自的人生故事揉进鼓点与舞步里，让钱鼓舞的传承跳出技艺传承的单一脉络，生长出跨越隔阂、连接山海的温暖力量。每一次抬手落步的背后，都是一段人与非遗双向奔赴的心路，都是一曲关于热爱与传承的真诚告白。
整场演出里，陆丰市特殊教育学校听障学子带来的舞蹈《鼓语》，是许多观众心头最柔软的篇章。对这群孩子而言，钱鼓的清脆声响是无法捕捉的声波，却成了可以触摸的震动、可以对视的默契、可以用舞步诉说的心声。排练的日子里，没有节拍的口令、没有唱腔的指引，指导老师便让孩子们将手心贴在鼓面上，透过木质鼓身的震颤感知节奏的疏密；记不住动作衔接，就对着镜子一遍遍比划，把每一个鼓花翻转、每一次踏地落脚都刻进肌肉记忆里。舞台之上，灯光落下，孩子们循着台下侧边老师的手势指挥，舞步动作齐整得仿佛能听见同一段节拍，手中的钱鼓随着身姿翻飞，清亮的鼓点落进观众心里，也替孩子们说出了未曾出口的热爱与期许。对他们来说，钱鼓舞从来不是遥不可及的“非遗”二字，是可以握在手里、舞在身上的光，是让无声世界变得丰盈饱满的语言。非遗传承从不设限，非遗之美本该被每一双眼睛看见、被每一颗心感受，《鼓语》的登台，不仅让听障学子借着古老技艺点亮了梦想、找到了自我价值，更让钱鼓舞跳出了纯粹的技艺范畴，成了传递善意、包容与希望的纽带，在剧场里漾开比鼓点更动人的温度。
跨越半个多世纪的年龄差，在这方舞台上成了最生动的传承注脚。表演唱《舞钱鼓》的队伍里，演员们平均年龄已达70岁，裙摆扬起的瞬间，恍惚间又让人看见她们二十岁时在乡村大埕、大榕树下起舞的模样。她们带着大半辈子的生活沉淀起舞，跳出的不只是当年的风采，更是一代人对非遗艺术刻进骨血的热爱。
传统非遗的当代拓新，离不开专业力量的注入，由陆丰市舞蹈协会与广东艺术职业学院合作研发、创作的舞蹈《春嬉》，便是校地携手活化非遗的鲜活注脚。对参与排练的广东艺术职业学院青年舞者而言，钱鼓舞最初是课本里的非遗词条，是采风时见到的古朴舞步，直到真正沉下心拆解动作、打磨细节，才读懂了这门乡土舞蹈里的灵动与厚重。
如果说鼓点舞步是汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的血肉筋骨，唱词旋律是贯穿全剧的精神气脉，那么贯穿全场的LED视觉背景便是摆渡观众穿越560年时空的无形舟楫，是让沉浸式体验落地生根的视觉根基。
不同于多数舞台剧将屏景作为表演陪衬的设计思路，《钱鼓舞》的视觉创作从剧目立项之初便与叙事主线、舞台表演深度绑定。总导演秉持“实景为骨、文脉为魂”的创作原则，拒绝空洞的抽象符号与炫技的光影堆砌，与舞美组、多媒体制作设计者前后历经八版设计图、七版多媒体制作的打磨调整，将钱鼓舞的闽南源流、世代流变与当代拓新——投射于方寸屏幕之上，让光影成了叙事的参与者、情绪的烘托者，让观众未闻鼓点，便先踏入了海陆丰的文脉长河。
舞台之上，除正面全屏承载主场景外，左右两侧各设一个由八角钱鼓和四片竹版层叠而成的造型，暗合钱鼓舞的传统形制，打破常规舞台的单调观感，让舞台空间更具古韵。
每一幅屏景的背后，都藏着一段关于陆丰的记忆与故事，是看得见的文脉传承。序章里水墨晕染的迁徙长卷，从莆田、泉州、漳州一路铺展至揭阳、陆丰，缓缓流动的笔触复刻着闽南先民踏海而来的迁徙路径，最终定格于大安镇圩的烟火图景，悄然呼应着古寨活化的当代命题。
沉浸式体验从来不是技术的堆砌，而是以视觉为桥，让观众真正走进钱鼓舞560多年的传承脉络，读懂海陆丰的山海根脉与当代生机。它既让古老非遗有了适配当代审美的现代表达，也为陆丰文旅融合留下了一张可感可知的视觉名片。当观众走出剧场，心底留下的不只是萦绕的鼓韵，更有一幅关于陆丰山海、古寨与烟火的鲜活画卷。
聚力：汇众智拓边界，以协同延展沉浸式剧目社会价值
一台沉浸式文旅剧的圆满呈现，从来不止于舞台之上的舞步与光影，更藏在舞台之外每一环的协同发力里。从角色道具的手工打磨到整场演出的保障体系，从剧场内的展演呈现到剧场外的文化传播，汕尾市首部沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的首演之路，始终伴着各方力量的托举与同行。不同单位、不同群体因同一份对本土文脉的珍视汇聚一处，把各自的所长化作剧目前行的底气，既让整场展演行稳致远，也让古老非遗的影响力突破剧场边界，触达更广阔的人群。
作为《拓》篇章中最具烟火气与童趣感的片段，儿童剧《寻宝记》（精简版）一登场便凭鲜活灵动的角色造型抓住了全场视线。甘薯、稻谷、荷藕、茶叶、荔枝等陆丰本土农特产品化身憨态可掬的拟人形象，虾大哥、海鲈鱼、铁壳蟹等海洋生灵踏着鼓点跃动台上，源自市级非遗“鲤鱼灯・五岳朝天”的鳌鱼灯造型更是自带古朴气韵，大到整体轮廓，小到纹样细节，都引得台下观众连声赞叹。鲜有人知的是，这些精巧鲜活的服装与道具，全是“手搓”而成，剧中12名钱鼓舞舞者的服饰，设计中暗藏变装机关，能随着剧情推进完成身份转换，化身为陆丰文旅的“流动代言人”。
剧目从排练到首演的全流程顺畅推进，离不开各级单位的协同托举与全方位保障。汕尾市人大常委会办公室、中共汕尾市委宣传部、汕尾市文化广电旅游体育局作为指导单位，给予全力的支持和关心、指引。深圳对口帮扶陆丰工作组为剧目创作提供资金支持，为非遗活化注入实打实的动能；陆丰市人大常委会办公室、中共陆丰市委宣传部、陆丰市文化广电旅游体育局及大安镇党委政府、陆丰市文化艺术界暨文旅产业人大代表联络等，则从活动统筹、场地协调、组织落地逐项推进，把筹备工作的每一个环节都落到细处实处。
作为剧目落地的核心表演力量，陆丰钱鼓舞艺术剧团、陆丰市舞蹈协会、陆丰市舞飞扬教育培训中心、陆丰市春之歌儿童艺术剧团、陆丰市舞之韵舞蹈艺术中心及陆丰市教育局、陆丰市职业技术学校等单位全员聚力，统筹各自师资、学员与场地道具资源，老中青少幼五代演员全情投入排练，承担起全剧各篇章的表演任务，为舞台呈现筑牢了最扎实的表演根基。广东艺术职业学院以专业院校的青年舞者为剧目注入青春活力，推动传统非遗与专业教育体系双向联动；陆丰市福山妈祖旅游区管委会无偿开放文化礼堂并配套后勤服务，以本土文化阵地的担当为剧组托底。宣传推广、安全保卫、后勤服务、医疗保障等各环节也无缝衔接，所有参演学生的家长们暖心陪伴、全力配合，多方力量同向而行，只为让560多年的钱鼓舞传承得更好、传播得更远！
剧场里的掌声与鼓点犹在耳边回荡，钱鼓舞的传承步履却从未因舞台落幕而稍作停歇。循着560多年的文脉余韵，陆丰市四级人大代表携手钱鼓舞非遗传承人，于7月2日一同走进河东镇高田村，探访展演旧址、梳理传承谱系、抢救散佚古曲，在老艺人的故居前、在悠远的竹笛声里、在孩童稚嫩的踏鼓声中，开启了又一场向着根脉深处的回溯与深耕。
同时，沉浸式文旅剧《钱鼓舞》尾声之集体舞《凤凰朝牡丹》的广场舞版正进入倒计时的紧张排练中，160人的阵容将再次震憾呈现，助力粤超汕尾队7月11日主场迎战梅州队，让千年鼓韵与体育赛事同频共振，非遗联动赛事赋能文旅融合。从舞台活化到乡土扎根，从剧目出圈到文脉补全，从根脉深耕到体旅赋能，钱鼓舞的鼓点始终踏着时代的节拍，在老中青少幼五代人的薪火相传里，于山海陆丰的土地上绵延不息。
《南方》杂志全媒体记者、南方+记者 | 石静莹
【通讯员】潘智勇
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